人情農村,何去何從?

law 發表了文章 ? 0 個評論 ? 209 次瀏覽 ? 2018-06-15 09:21 ? 來自相關話題

《秋菊打官司》

首先我必須要說,這部電影里有太多的矛盾點。聯系如今的現實,我想用這部電影說一說城市與鄉村~

人情農村何去何從?

當秋菊為了尋求一個說法,一次又一次走上那條訴訟的漫漫長路。從一個群山里的小鄉村到縣城,到城市,從公安局到法庭,她都沒有得到自己苦苦追求的“說法”,而在最后與村長冰釋前嫌后,法庭卻將“說法”無情地拋在大家面前。一條漫漫的訴訟之路,貫穿了影片的始終,卻最終以荒唐無奈收場。那個存在于你我心中的鄉土中國,在遇見“城市文明”的沖擊之后,終也只留下一聲嘆息,一半荒唐,一半無奈,夾雜著一絲諷刺。

農村和城市的矛盾一次次在畫面中展開,那是一個沒有硝煙和鮮血的悲劇。是誰的錯呢?村長按照國家土地承包文件不允許秋菊建辣子樓,有錯么?秋菊為自己丈夫的傷痛通過法律途徑尋求一個說法,有錯么?最后市級法庭以輕度傷人罪拘留村長王善堂,有錯么?他們都沒有錯,但是一個農村與城市的悲劇卻在這樣一個事與愿違的結果中顯現出來。

改革開放初期的中國,是混亂的。一方面,法律,平等,國家,潮流,時尚的觀念已經開始入主城市,另一方面,人情,迷信,傳統,淳樸,無知,落后的觀念還在統治著農村。城市和農村形成了一個最大的矛盾體。我腦海里始終浮現這樣一幅畫面,在人來車往的城市街道上,秋菊一身廉價破舊的大紅襖子,一根綠色頭巾,雙眼迷茫地看著四周。公交車上寫著日本的宣傳字報,道路兩旁的畫報小攤將外國明星和毛主席,觀世音擺放在一起,行人的衣服色彩絢麗,款式新潮……人群里的秋菊是那么顯眼,也就是她觸碰了城市與農村的矛盾點。

猶記得秋菊進城后,代筆的老大爺,三輪車師傅都欺詐過秋菊,城市繁華下的虛偽、骯臟也就此顯露出來。仿佛農村人的善良淳樸到了城市,便變成遭受欺詐的理由。同時,農村的那種人情社會,或是熱情以待,其樂融融,或是閑言碎語,吵吵鬧鬧,在面對城市的法制社會時,就如同暮年流浪的老者,茍延殘喘,令人唏噓,無奈。而在影片的最后,秋菊難產,是村長在大年夜里救了秋菊,秋菊感激不盡,之前的事情基本不再追究,拋之腦后。在秋菊兒子滿月酒的喜慶氛圍中,村長在家換衣,剃須,準備參加時,卻被法院以輕度傷人罪判行政拘留十五天。喜慶的奏樂聲漸熄,不遠處的警車鳴笛聲響起,秋菊一路奔跑,她跑過了雪地,跑過了灌木叢,可是警車已經消失在綿延山路之中。是的,秋菊追不上警車,也救不了村長,因為她永遠越不過城市與農村之間的那道鴻溝。影片最后定格在秋菊茫然無奈的臉上。她說:“我只不是想要一個說法而已,我沒讓他們把人抓起來啊!”

農村的落后、迷信、盲目……是我們不愿提及的過去,但農村的淳樸,自然,熱情……也是我們無法舍棄的記憶。我們應該如何去對待農村?去對待城市?中國發展到今天,我們的城市更加文明了,但同時我們的鄉土中國也離我們越來越遠。離開村莊之后,我們漸漸忘記了鄉愁。雞鳴桑樹,狗吠深巷的場景只能透過屏幕在你我心中劃出一絲眷戀的火光,轉瞬即滅。

人情農村該何去何從?










附上在承德來太溝時拍攝的照片
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《秋菊打官司》


首先我必須要說,這部電影里有太多的矛盾點。聯系如今的現實,我想用這部電影說一說城市與鄉村~

人情農村何去何從?

當秋菊為了尋求一個說法,一次又一次走上那條訴訟的漫漫長路。從一個群山里的小鄉村到縣城,到城市,從公安局到法庭,她都沒有得到自己苦苦追求的“說法”,而在最后與村長冰釋前嫌后,法庭卻將“說法”無情地拋在大家面前。一條漫漫的訴訟之路,貫穿了影片的始終,卻最終以荒唐無奈收場。那個存在于你我心中的鄉土中國,在遇見“城市文明”的沖擊之后,終也只留下一聲嘆息,一半荒唐,一半無奈,夾雜著一絲諷刺。

農村和城市的矛盾一次次在畫面中展開,那是一個沒有硝煙和鮮血的悲劇。是誰的錯呢?村長按照國家土地承包文件不允許秋菊建辣子樓,有錯么?秋菊為自己丈夫的傷痛通過法律途徑尋求一個說法,有錯么?最后市級法庭以輕度傷人罪拘留村長王善堂,有錯么?他們都沒有錯,但是一個農村與城市的悲劇卻在這樣一個事與愿違的結果中顯現出來。

改革開放初期的中國,是混亂的。一方面,法律,平等,國家,潮流,時尚的觀念已經開始入主城市,另一方面,人情,迷信,傳統,淳樸,無知,落后的觀念還在統治著農村。城市和農村形成了一個最大的矛盾體。我腦海里始終浮現這樣一幅畫面,在人來車往的城市街道上,秋菊一身廉價破舊的大紅襖子,一根綠色頭巾,雙眼迷茫地看著四周。公交車上寫著日本的宣傳字報,道路兩旁的畫報小攤將外國明星和毛主席,觀世音擺放在一起,行人的衣服色彩絢麗,款式新潮……人群里的秋菊是那么顯眼,也就是她觸碰了城市與農村的矛盾點。

猶記得秋菊進城后,代筆的老大爺,三輪車師傅都欺詐過秋菊,城市繁華下的虛偽、骯臟也就此顯露出來。仿佛農村人的善良淳樸到了城市,便變成遭受欺詐的理由。同時,農村的那種人情社會,或是熱情以待,其樂融融,或是閑言碎語,吵吵鬧鬧,在面對城市的法制社會時,就如同暮年流浪的老者,茍延殘喘,令人唏噓,無奈。而在影片的最后,秋菊難產,是村長在大年夜里救了秋菊,秋菊感激不盡,之前的事情基本不再追究,拋之腦后。在秋菊兒子滿月酒的喜慶氛圍中,村長在家換衣,剃須,準備參加時,卻被法院以輕度傷人罪判行政拘留十五天。喜慶的奏樂聲漸熄,不遠處的警車鳴笛聲響起,秋菊一路奔跑,她跑過了雪地,跑過了灌木叢,可是警車已經消失在綿延山路之中。是的,秋菊追不上警車,也救不了村長,因為她永遠越不過城市與農村之間的那道鴻溝。影片最后定格在秋菊茫然無奈的臉上。她說:“我只不是想要一個說法而已,我沒讓他們把人抓起來啊!”

農村的落后、迷信、盲目……是我們不愿提及的過去,但農村的淳樸,自然,熱情……也是我們無法舍棄的記憶。我們應該如何去對待農村?去對待城市?中國發展到今天,我們的城市更加文明了,但同時我們的鄉土中國也離我們越來越遠。離開村莊之后,我們漸漸忘記了鄉愁。雞鳴桑樹,狗吠深巷的場景只能透過屏幕在你我心中劃出一絲眷戀的火光,轉瞬即滅。

人情農村該何去何從?

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附上在承德來太溝時拍攝的照片
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《hello!樹先生》總是笑著的傻子背后有多少辛酸?

law 發表了文章 ? 0 個評論 ? 208 次瀏覽 ? 2018-04-20 11:25 ? 來自相關話題

凡是在農村或者小縣城生活過的人看《樹先生》都會有一種似曾相識的感覺,似乎每個村頭都有這么一個傻子,他們無所事事,到處游蕩,被人調笑。因為跟傻子一起能帶給正常人優越感,所以人們也挺喜歡這些傻子,給他遞煙,請他喝酒,調侃地叫他 ** 總、** 長,他就笑得更歡了。

總是笑著的傻子背后有多少辛酸?他們又是怎么變成傻子的?周圍人即便知道一些也并不真正關心,他們的親人(若還有)也只是覺得丟人。

這就是《樹先生》,導演用黑色幽默和詩意的鏡頭語言為我們講述這么一個大家都見過的傻子的身前身后事,然后在這個講述過程中加入導演對周圍世界的冷靜觀察和憂郁思考。文藝片通常都不是把講故事擺在第一位,而是講情緒講狀態,所以需要我們從零碎的鏡頭中去拼湊故事的完整(如果一定需要完整的話)。樹哥是個失敗的小人物,那些跟他從小玩到大的朋友,現在一個個混成老板、校長,最不濟也有一份工作,有個家。樹哥卻奔四的人了還耍著單身,在修車鋪眼睛受傷失去工作后,徹底變成了一個游魂,游蕩在村頭巷尾,在張三李四(用樹哥的話說不是一輩兒的人)的酒桌上蹭喝酒。就是這么一個多余的人,村里人卻“尊敬”地叫他樹哥,這在滿足樹哥小小虛榮的同時,也說明村里人已經把他當成個傻子了,雖然那時候他還沒真的發神經。讓我們來拼湊并推測一下樹哥的成長歷程吧(導演故意把往事講得七零八落),他們兄弟三個從小活在嚴厲父親的陰影下,他愛唱愛跳的哥哥在父親眼里肯定是不務正業,在一次教訓中被父親失手打死了(有人根據電影中村長妹夫占樹哥家土地這事兒,推測樹的哥哥是抗拒拆遷上吊自殺的,應該不是,因為樹哥說:他哥走的時候跟小莊一樣,二十不到,還有幻覺里他哥和他縣文工團的嫂子唱冬天里的一把火,可以推斷他哥的死大概是二十多年前的事),這個愛唱愛跳的哥哥的離去以及父親的絕望(可以想象)讓樹哥更加孤獨而脆弱。但樹哥其實是個內心細膩挺有想法的人,還有點小文采。他和啞女小梅互發短信:“當我們相視的一刻,就是這世界最美的瞬間,就算給我個村長我也不當。”“相思是病,相憶是酒,你就像那煙酒搞得我煙不離手,酒不離口”,讓我們不禁莞爾)。內心的細膩與對美好事物的憧憬和現實的沉重與艱難,反差如此之大,他無能為力,當他跑到長春,試圖追隨那個他眼里最有文化最能理解他內心的、混成了奧數學校校長的老同學,人家其實也不待見他,他只能掃地打雜,還是個多余的人,同學開著好車鬧著婚外戀,花花綠綠的城市不是屬于樹哥的世界。最終他還是懷著對跟啞女小梅一起生活的美好憧憬,回到了小縣城,開始興高采烈地張羅自己的婚事。

在慘淡現實面前,樹哥努力維系著自己的自尊,他總說“還有事兒呢,最近好多人找我”,他也知道他這么個無業游民這么說是在裝逼,所以他故意弄個神經質的樣子,右手總是夾著根煙,然后胳膊朝后舉著像在撓頭發,應和著別人的玩笑,也就沒人跟他較真兒了。可這份虛假的尊嚴太脆弱了,隨時會被人踐踏,當他為刮花別人車子的小莊平事兒的時候,人家根本不鳥他,連他一塊兒打;當他酒桌上借酒勁兒說村長妹夫占他家地的時候,人家牛逼得逼到他反而下跪,真的比魯迅筆下的阿 Q 還阿 Q。樹哥心里其實一直清楚,他不是什么樹哥,他狗屁不是,是個人都可以欺負他,當他醉酒后拉著那個奧數校長的老同學,說活著沒意思,那才是真心話,他不傻。親情他早就失去了一半(父親和哥哥),母親似乎也活在過去出不來,他弟弟因為家產原因(拆遷補償嘛)跟他冷淡得很,還因為他哥半癲不傻而感到丟臉,終于,在婚禮前一晚,因為弟弟借不到皇冠車讓樹哥沒面子而爆發的扭打中,樹哥腦子里最后一根弦兒甭斷了,樹哥真的瘋了這個發瘋的臨界點在導演的鏡頭下顯得那么心酸,樹哥逐漸分不清現實與幻境,他背著新娘子走錯了方向(他貌似開始瞎了),他和新娘子在冷颼颼地雪地里被鬧洞房的人百般戲弄,在最讓人向往的洞房之夜,樹哥卻魂游天外,還是小梅自己努力才完成了交合 ---

現實無法反抗,思想無處寄放,于是就瘋吧,樹哥不跟你們這些俗人一般見識了,在思想的世界里,樹哥就是超人。

瘋吧,瘋了就不必再去管現實中的冰冷一切,瘋了就可以快樂地棲息在樹上,像一只鳥一樣,瘋了就想什么有什么,可以讓啞巴老婆說話,懷了他的孩子牽著他的手回家,可以西裝革履地上臺剪彩,跟老板大談怎么開發月球 ---- 瘋了多好讓人啼笑皆非的是,當樹哥真的瘋了之后卻在村里成了個人物,他變成了一個預言家,一個算命看風水的半仙兒,那些曾經戲弄他的人反過來跪在他面前,大把給他錢,求半仙祈福消災,多么荒謬的黑色幽默!我個人認為影片可以在此處著墨更多一點,凸顯這個戲劇性的轉折(畢竟全片才 90 分鐘,稍嫌短,而且故事的完整性因為服從情緒化的表達而差強人意)。導演把更多的筆墨放在了樹哥默劇般的表演,他沉浸在幻覺中,牽著不存在的小梅的手,孤獨地行走在殘雪未消的山崗上,一遍又一遍,俯視著充滿人間煙火此刻卻變得虛幻的小山村。我聯想起曾經感動過很多人的《我叫劉小樣》中的劉小樣,那個真實而普通的農村婦女為什么能感動我們?無非就是她有思想。而在農村瑣細忙碌永遠沒有變化的日子里,她覺得自己的思想無處寄放,她既痛苦自己的思想無處寄放也痛苦自己為什么有思想。

我們跟樹哥有區別嗎?生活水平的差別只是五十步與一百步的差別,本質沒有區別,我們也有各自無法反抗的冰冷現實,我們選擇了賴活著,俗世生活總在閹割我們這些凡人的思想,我們為了體面生活而掙扎,變成了自己曾經厭惡的某種人,我們只是沒有樹哥那種勇氣或者沒有碰到絕望,而讓自己徹底去他媽的,發瘋而已。 查看全部
凡是在農村或者小縣城生活過的人看《樹先生》都會有一種似曾相識的感覺,似乎每個村頭都有這么一個傻子,他們無所事事,到處游蕩,被人調笑。因為跟傻子一起能帶給正常人優越感,所以人們也挺喜歡這些傻子,給他遞煙,請他喝酒,調侃地叫他 ** 總、** 長,他就笑得更歡了。

總是笑著的傻子背后有多少辛酸?他們又是怎么變成傻子的?周圍人即便知道一些也并不真正關心,他們的親人(若還有)也只是覺得丟人。

這就是《樹先生》,導演用黑色幽默和詩意的鏡頭語言為我們講述這么一個大家都見過的傻子的身前身后事,然后在這個講述過程中加入導演對周圍世界的冷靜觀察和憂郁思考。文藝片通常都不是把講故事擺在第一位,而是講情緒講狀態,所以需要我們從零碎的鏡頭中去拼湊故事的完整(如果一定需要完整的話)。樹哥是個失敗的小人物,那些跟他從小玩到大的朋友,現在一個個混成老板、校長,最不濟也有一份工作,有個家。樹哥卻奔四的人了還耍著單身,在修車鋪眼睛受傷失去工作后,徹底變成了一個游魂,游蕩在村頭巷尾,在張三李四(用樹哥的話說不是一輩兒的人)的酒桌上蹭喝酒。就是這么一個多余的人,村里人卻“尊敬”地叫他樹哥,這在滿足樹哥小小虛榮的同時,也說明村里人已經把他當成個傻子了,雖然那時候他還沒真的發神經。讓我們來拼湊并推測一下樹哥的成長歷程吧(導演故意把往事講得七零八落),他們兄弟三個從小活在嚴厲父親的陰影下,他愛唱愛跳的哥哥在父親眼里肯定是不務正業,在一次教訓中被父親失手打死了(有人根據電影中村長妹夫占樹哥家土地這事兒,推測樹的哥哥是抗拒拆遷上吊自殺的,應該不是,因為樹哥說:他哥走的時候跟小莊一樣,二十不到,還有幻覺里他哥和他縣文工團的嫂子唱冬天里的一把火,可以推斷他哥的死大概是二十多年前的事),這個愛唱愛跳的哥哥的離去以及父親的絕望(可以想象)讓樹哥更加孤獨而脆弱。但樹哥其實是個內心細膩挺有想法的人,還有點小文采。他和啞女小梅互發短信:“當我們相視的一刻,就是這世界最美的瞬間,就算給我個村長我也不當。”“相思是病,相憶是酒,你就像那煙酒搞得我煙不離手,酒不離口”,讓我們不禁莞爾)。內心的細膩與對美好事物的憧憬和現實的沉重與艱難,反差如此之大,他無能為力,當他跑到長春,試圖追隨那個他眼里最有文化最能理解他內心的、混成了奧數學校校長的老同學,人家其實也不待見他,他只能掃地打雜,還是個多余的人,同學開著好車鬧著婚外戀,花花綠綠的城市不是屬于樹哥的世界。最終他還是懷著對跟啞女小梅一起生活的美好憧憬,回到了小縣城,開始興高采烈地張羅自己的婚事。

在慘淡現實面前,樹哥努力維系著自己的自尊,他總說“還有事兒呢,最近好多人找我”,他也知道他這么個無業游民這么說是在裝逼,所以他故意弄個神經質的樣子,右手總是夾著根煙,然后胳膊朝后舉著像在撓頭發,應和著別人的玩笑,也就沒人跟他較真兒了。可這份虛假的尊嚴太脆弱了,隨時會被人踐踏,當他為刮花別人車子的小莊平事兒的時候,人家根本不鳥他,連他一塊兒打;當他酒桌上借酒勁兒說村長妹夫占他家地的時候,人家牛逼得逼到他反而下跪,真的比魯迅筆下的阿 Q 還阿 Q。樹哥心里其實一直清楚,他不是什么樹哥,他狗屁不是,是個人都可以欺負他,當他醉酒后拉著那個奧數校長的老同學,說活著沒意思,那才是真心話,他不傻。親情他早就失去了一半(父親和哥哥),母親似乎也活在過去出不來,他弟弟因為家產原因(拆遷補償嘛)跟他冷淡得很,還因為他哥半癲不傻而感到丟臉,終于,在婚禮前一晚,因為弟弟借不到皇冠車讓樹哥沒面子而爆發的扭打中,樹哥腦子里最后一根弦兒甭斷了,樹哥真的瘋了這個發瘋的臨界點在導演的鏡頭下顯得那么心酸,樹哥逐漸分不清現實與幻境,他背著新娘子走錯了方向(他貌似開始瞎了),他和新娘子在冷颼颼地雪地里被鬧洞房的人百般戲弄,在最讓人向往的洞房之夜,樹哥卻魂游天外,還是小梅自己努力才完成了交合 ---

現實無法反抗,思想無處寄放,于是就瘋吧,樹哥不跟你們這些俗人一般見識了,在思想的世界里,樹哥就是超人。

瘋吧,瘋了就不必再去管現實中的冰冷一切,瘋了就可以快樂地棲息在樹上,像一只鳥一樣,瘋了就想什么有什么,可以讓啞巴老婆說話,懷了他的孩子牽著他的手回家,可以西裝革履地上臺剪彩,跟老板大談怎么開發月球 ---- 瘋了多好讓人啼笑皆非的是,當樹哥真的瘋了之后卻在村里成了個人物,他變成了一個預言家,一個算命看風水的半仙兒,那些曾經戲弄他的人反過來跪在他面前,大把給他錢,求半仙祈福消災,多么荒謬的黑色幽默!我個人認為影片可以在此處著墨更多一點,凸顯這個戲劇性的轉折(畢竟全片才 90 分鐘,稍嫌短,而且故事的完整性因為服從情緒化的表達而差強人意)。導演把更多的筆墨放在了樹哥默劇般的表演,他沉浸在幻覺中,牽著不存在的小梅的手,孤獨地行走在殘雪未消的山崗上,一遍又一遍,俯視著充滿人間煙火此刻卻變得虛幻的小山村。我聯想起曾經感動過很多人的《我叫劉小樣》中的劉小樣,那個真實而普通的農村婦女為什么能感動我們?無非就是她有思想。而在農村瑣細忙碌永遠沒有變化的日子里,她覺得自己的思想無處寄放,她既痛苦自己的思想無處寄放也痛苦自己為什么有思想。

我們跟樹哥有區別嗎?生活水平的差別只是五十步與一百步的差別,本質沒有區別,我們也有各自無法反抗的冰冷現實,我們選擇了賴活著,俗世生活總在閹割我們這些凡人的思想,我們為了體面生活而掙扎,變成了自己曾經厭惡的某種人,我們只是沒有樹哥那種勇氣或者沒有碰到絕望,而讓自己徹底去他媽的,發瘋而已。

【影評】《明月幾時有》理解的關鍵:首先是香港歷史片,其次是抗戰片

law 發表了文章 ? 0 個評論 ? 193 次瀏覽 ? 2018-04-20 10:39 ? 來自相關話題

版權歸作者所有,任何形式轉載請聯系作者。
作者:支離疏(來自豆瓣)
來源:https://movie.douban.com/review/8630821/


看完《明月幾時有》的第一觀感,是有些失語般的混亂,不知道如何評價,好像不是很好,但又不至于差,這種感覺類似于《黃金時代》,但要更加強烈。周圍朋友基本上持兩種態度:一是不好看,差勁,二是同樣的無從評價。

然后細細想了想,一部電影之所以讓人有些措手不及,大多因為電影中呈現出來的事實經驗或者精神氣質,超出了觀者的現有經驗,就《明月幾時有》來說,是超出了觀眾的某些審美期待,由此大概明白為何“評價無從下手”了。

因為《明月幾時有》這部電影,首先記錄的是一段香港歷史,其次才是抗戰史。這兩個維度之間存在很大的落差空間,我們習慣的、期待的是抗戰史呈現,但許鞍華導演最著重的,是香港那段歷史的呈現,然后,這段歷史是關于抗日斗爭的。——這其中有重要區別。

我們看慣了充滿家國情懷的抗戰片。但抗日戰爭史在《明月幾時有》里是碎片化、斷面化、細節化的,關于抗日戰爭,我們自小的影像體驗是,抗戰是一個連貫的整體歷史大事件,充滿大戰役和游擊隊、淪陷區軍民的小戰斗,中間涌現出無數英勇事跡,共同構成了歷史見證。

但在香港,因為地緣特點,不存在任何大戰役,地理位置決定了不可能發生動輒成千上萬人的戰斗,更多的是小規模的、零星的、散點的游擊隊抗爭,歷史也是如此。這就造成了《明月幾時有》的初步觀感:不像是抗戰歷史片,沒有任何震撼的會戰大場面(幾次空襲對看慣內地抗戰片的我們來說,并不算激烈),劉黑仔和方蘭們,基本存在于地下狀態。

除了作為抗戰片在觀影經驗上的陌生,《明月幾時有》的“超出經驗”還有第二個層面,就是家國情懷在某種程度上的缺場。——我們可能很少意識到地緣政治對自身思想的深刻影響,尤其是地處中國東部地區的(從東北到華北到華中、華南,抗日戰爭最慘烈所在),我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。

就好像《賽德克·巴萊》里,原住民與日本的斗爭不是我們教科書里記載的抗日形態,當然,賽德克的事跡要比正式抗戰更加早,但要說明的意思是:地緣政治特殊的本土歷史與大歷史之間的聯系,存在不可忽視的罅隙。

許鞍華拍這部電影的首要意圖,是紀錄香港的一段特殊歷史,只是這段歷史在時間和大場域上屬于中國人民抗日戰爭的一部分。這屬于宏觀的歷史判斷。但這種宏觀理解,怕是無法還原彼時彼刻香港人民抗日的準確狀態(具體到細節的生活樣貌、抗爭形式)。還是那句話,內地觀眾對抗戰的理解是整體連貫的,而香港是局部而零星的,多少是獨立于內地抗戰之外的。

當然不是沒有交集,茅盾、梁漱溟、夏衍等人從香港的撤退,就是全片表現出來的歷史交集點,還有結尾劉黑仔告別方蘭,要去廣東惠州繼續抗戰,這是明顯地融入整個大歷史之中。這兩處,是《明月幾時有》(僅就電影來說)與內地抗戰史唯有的兩處明顯聯系,沒有蔣委員長的南京和重慶、沒有毛澤東的延安和根據地,只是中國南方一隅的地域歷史。

值得注意的是本片的敘事方式,梁家輝飾演的抗戰小鬼隊成員,在冰室里對那段歷史娓娓道來,許鞍華導演也出鏡,聽梁家輝講述抗戰史。梁家輝的講述,充滿私人情懷,比如他對方蘭老師強烈的愛慕之情,電影中有所點染。——許鞍華的這種敘事處理,正是在突出香港的地域主體,不要用我們的抗戰價值觀去看待香港抗戰史,理解會無從下手,乃至出現偏差。

偏差之一,就是對本片中家國情懷薄弱的失落,這不是我們愿意理解的抗戰片:連李安的《色戒》,王力宏一群學生排演話劇都得高喊中國不能亡。劉黑仔、方蘭們沒有口號,沒有為國為民的吶喊(至少電影里沒有體現),只是堅定地去做,可以說這是為了國家民族存亡,但首要的切實的目的,是為了家園(香港)的存亡。

香港與內地隱秘復雜的歷史聯系,終究讓步于種族血脈,沒問題,關鍵時刻都是中國人一條心,但我們要切記不要總是抱有這種情懷期待,要保留對地域歷史的理解空間。

《明月幾時有》沒有太多英雄主義的色彩,劉黑仔這個角色,用現在的話說叫做酷,幽默機智,游刃有余。沒有通過沖突強烈的情節設置,去突出他舍己救人也好犧牲奉獻也好的英雄色彩。

注意久石讓的配樂風格,許鞍華導演說,想加入一些輕松的、節奏明快的元素,這是一招險棋,但效果不錯。在抗戰片中用這種風格的配樂,好像不太搭調,但真實的細節可能就是這樣的,不是時時刻刻都血海深仇呼天搶地的。

畢竟,這是根據真人真事改編,當時的香港抗戰就是這樣的狀態。可能對我們來說有些寡淡,沒有那種驚心動魄的諜戰、排山倒海的血戰,不過這種“寡淡”之下依然是緊張危險的英勇行為。

《明月幾時有》的處理方法是反高潮、反崇高、反史詩的(這種處理方法是我們理解的關鍵),是弱化戲劇沖突的,所以我們看得有些不適應。比如葉德嫻這個角色的轉變,我們都能看出這個角色的變化線,從一個有點自私自利的市井婦女變成有擔當的地下工作者。

但這種轉變非常幽微,不是激烈的充滿情緒大波動的轉變,不涉及血恨(想想我們看的抗戰片,這種平淡無奇的轉折是不被允許的,必須注入強烈的情緒和力量,突出前后轉變的對比,越強烈越有力量,也越有感染力。主角的轉變勢必是復仇的火焰熊熊燃燒、或者被激發起勇猛的愛國勇氣),直接原因是她對女兒的關愛。——這又是私人的,這個角色的私人,就是香港的私人。

再看細節,表現這個角色“自私”的情節都是通過食物(給茅盾夫婦的糕點),通過對女兒婚姻大事的關切,這是最平常的市井婦女。私人的,局部的,真實的,香港的。

真實的抗戰狀態到底是什么樣的,我不知道,我們這一代都不知道,只能通過書本、影像資料去了解。這很無奈,勢必會造成我們對歷史理解的片面,之所以片面,是我們接受的信息過于宏觀,抗日戰爭從某年到某年(前段時間不是剛從八年抗戰改成十四年抗戰嗎?對我們來說,可能只是一句話的事兒,但其中蘊含的苦難悲痛,遠遠超出字面表述),某場戰役死傷多少萬,戰略意義如何如何。——我們背誦來考試的,都是無數真實細節組成的大歷史概念。

但落到細節,最細節的部分,落到某場戰役里的一場戰斗,一場戰斗里的一次突襲,一次突襲里的一段巷戰——這就是《明月幾時有》的狀態,是戰爭最真實的細節。

打個比方,就好像是體育比賽的高光集錦,我們看到的都是球星最精彩的瞬間,看多了集錦就以為比賽全程都是這樣精彩激烈。——等看到一場完整的漫長的比賽,發現里面很多時候都是平淡無奇乃至枯燥的,進球得分都在電光火石間,那之前那之后,都是準備的細節。

而正是這最具體最局部的細節,是構成一場完整比賽的最基本的單元。

《明月幾時有》多少顛覆(或者說擴大)了我們的歷史觀,是這部香港抗戰片在當下語境中最大的價值之一。 查看全部
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作者:支離疏(來自豆瓣)
來源:https://movie.douban.com/review/8630821/


看完《明月幾時有》的第一觀感,是有些失語般的混亂,不知道如何評價,好像不是很好,但又不至于差,這種感覺類似于《黃金時代》,但要更加強烈。周圍朋友基本上持兩種態度:一是不好看,差勁,二是同樣的無從評價。

然后細細想了想,一部電影之所以讓人有些措手不及,大多因為電影中呈現出來的事實經驗或者精神氣質,超出了觀者的現有經驗,就《明月幾時有》來說,是超出了觀眾的某些審美期待,由此大概明白為何“評價無從下手”了。

因為《明月幾時有》這部電影,首先記錄的是一段香港歷史,其次才是抗戰史。這兩個維度之間存在很大的落差空間,我們習慣的、期待的是抗戰史呈現,但許鞍華導演最著重的,是香港那段歷史的呈現,然后,這段歷史是關于抗日斗爭的。——這其中有重要區別。

我們看慣了充滿家國情懷的抗戰片。但抗日戰爭史在《明月幾時有》里是碎片化、斷面化、細節化的,關于抗日戰爭,我們自小的影像體驗是,抗戰是一個連貫的整體歷史大事件,充滿大戰役和游擊隊、淪陷區軍民的小戰斗,中間涌現出無數英勇事跡,共同構成了歷史見證。

但在香港,因為地緣特點,不存在任何大戰役,地理位置決定了不可能發生動輒成千上萬人的戰斗,更多的是小規模的、零星的、散點的游擊隊抗爭,歷史也是如此。這就造成了《明月幾時有》的初步觀感:不像是抗戰歷史片,沒有任何震撼的會戰大場面(幾次空襲對看慣內地抗戰片的我們來說,并不算激烈),劉黑仔和方蘭們,基本存在于地下狀態。

除了作為抗戰片在觀影經驗上的陌生,《明月幾時有》的“超出經驗”還有第二個層面,就是家國情懷在某種程度上的缺場。——我們可能很少意識到地緣政治對自身思想的深刻影響,尤其是地處中國東部地區的(從東北到華北到華中、華南,抗日戰爭最慘烈所在),我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。

就好像《賽德克·巴萊》里,原住民與日本的斗爭不是我們教科書里記載的抗日形態,當然,賽德克的事跡要比正式抗戰更加早,但要說明的意思是:地緣政治特殊的本土歷史與大歷史之間的聯系,存在不可忽視的罅隙。

許鞍華拍這部電影的首要意圖,是紀錄香港的一段特殊歷史,只是這段歷史在時間和大場域上屬于中國人民抗日戰爭的一部分。這屬于宏觀的歷史判斷。但這種宏觀理解,怕是無法還原彼時彼刻香港人民抗日的準確狀態(具體到細節的生活樣貌、抗爭形式)。還是那句話,內地觀眾對抗戰的理解是整體連貫的,而香港是局部而零星的,多少是獨立于內地抗戰之外的。

當然不是沒有交集,茅盾、梁漱溟、夏衍等人從香港的撤退,就是全片表現出來的歷史交集點,還有結尾劉黑仔告別方蘭,要去廣東惠州繼續抗戰,這是明顯地融入整個大歷史之中。這兩處,是《明月幾時有》(僅就電影來說)與內地抗戰史唯有的兩處明顯聯系,沒有蔣委員長的南京和重慶、沒有毛澤東的延安和根據地,只是中國南方一隅的地域歷史。

值得注意的是本片的敘事方式,梁家輝飾演的抗戰小鬼隊成員,在冰室里對那段歷史娓娓道來,許鞍華導演也出鏡,聽梁家輝講述抗戰史。梁家輝的講述,充滿私人情懷,比如他對方蘭老師強烈的愛慕之情,電影中有所點染。——許鞍華的這種敘事處理,正是在突出香港的地域主體,不要用我們的抗戰價值觀去看待香港抗戰史,理解會無從下手,乃至出現偏差。

偏差之一,就是對本片中家國情懷薄弱的失落,這不是我們愿意理解的抗戰片:連李安的《色戒》,王力宏一群學生排演話劇都得高喊中國不能亡。劉黑仔、方蘭們沒有口號,沒有為國為民的吶喊(至少電影里沒有體現),只是堅定地去做,可以說這是為了國家民族存亡,但首要的切實的目的,是為了家園(香港)的存亡。

香港與內地隱秘復雜的歷史聯系,終究讓步于種族血脈,沒問題,關鍵時刻都是中國人一條心,但我們要切記不要總是抱有這種情懷期待,要保留對地域歷史的理解空間。

《明月幾時有》沒有太多英雄主義的色彩,劉黑仔這個角色,用現在的話說叫做酷,幽默機智,游刃有余。沒有通過沖突強烈的情節設置,去突出他舍己救人也好犧牲奉獻也好的英雄色彩。

注意久石讓的配樂風格,許鞍華導演說,想加入一些輕松的、節奏明快的元素,這是一招險棋,但效果不錯。在抗戰片中用這種風格的配樂,好像不太搭調,但真實的細節可能就是這樣的,不是時時刻刻都血海深仇呼天搶地的。

畢竟,這是根據真人真事改編,當時的香港抗戰就是這樣的狀態。可能對我們來說有些寡淡,沒有那種驚心動魄的諜戰、排山倒海的血戰,不過這種“寡淡”之下依然是緊張危險的英勇行為。

《明月幾時有》的處理方法是反高潮、反崇高、反史詩的(這種處理方法是我們理解的關鍵),是弱化戲劇沖突的,所以我們看得有些不適應。比如葉德嫻這個角色的轉變,我們都能看出這個角色的變化線,從一個有點自私自利的市井婦女變成有擔當的地下工作者。

但這種轉變非常幽微,不是激烈的充滿情緒大波動的轉變,不涉及血恨(想想我們看的抗戰片,這種平淡無奇的轉折是不被允許的,必須注入強烈的情緒和力量,突出前后轉變的對比,越強烈越有力量,也越有感染力。主角的轉變勢必是復仇的火焰熊熊燃燒、或者被激發起勇猛的愛國勇氣),直接原因是她對女兒的關愛。——這又是私人的,這個角色的私人,就是香港的私人。

再看細節,表現這個角色“自私”的情節都是通過食物(給茅盾夫婦的糕點),通過對女兒婚姻大事的關切,這是最平常的市井婦女。私人的,局部的,真實的,香港的。

真實的抗戰狀態到底是什么樣的,我不知道,我們這一代都不知道,只能通過書本、影像資料去了解。這很無奈,勢必會造成我們對歷史理解的片面,之所以片面,是我們接受的信息過于宏觀,抗日戰爭從某年到某年(前段時間不是剛從八年抗戰改成十四年抗戰嗎?對我們來說,可能只是一句話的事兒,但其中蘊含的苦難悲痛,遠遠超出字面表述),某場戰役死傷多少萬,戰略意義如何如何。——我們背誦來考試的,都是無數真實細節組成的大歷史概念。

但落到細節,最細節的部分,落到某場戰役里的一場戰斗,一場戰斗里的一次突襲,一次突襲里的一段巷戰——這就是《明月幾時有》的狀態,是戰爭最真實的細節。

打個比方,就好像是體育比賽的高光集錦,我們看到的都是球星最精彩的瞬間,看多了集錦就以為比賽全程都是這樣精彩激烈。——等看到一場完整的漫長的比賽,發現里面很多時候都是平淡無奇乃至枯燥的,進球得分都在電光火石間,那之前那之后,都是準備的細節。

而正是這最具體最局部的細節,是構成一場完整比賽的最基本的單元。

《明月幾時有》多少顛覆(或者說擴大)了我們的歷史觀,是這部香港抗戰片在當下語境中最大的價值之一。

這是一張能帶你回到過去的國產電影清單

law 發表了文章 ? 0 個評論 ? 658 次瀏覽 ? 2017-12-07 13:15 ? 來自相關話題

1.1982 年·茶館

話劇《茶館》原著老舍先生,1982 年改編成電影。從大清—民國—解放前推進。一個茶館就是一個小社會。悲歡離合人生百態都在這個茶館里演繹的淋漓盡致。在這樣一個時代下,人性的善惡,欲望,在一個小小的茶館里展露無疑。






2.1982 年·駱駝祥子

傻大個兒祥子,黑塔一樣的虎妞,干凈溫柔的小福子,拉洋車打罵媳婦的二強子,和爺爺相依為命的小馬兒…在一個病態社會中病態的活著…






3.1994 年·活著

一個嗜賭如命的紈绔子弟富貴,把家產輸光,老爹氣死。立志洗心革面的他又被國民黨抓去當壯丁,千辛萬苦回到家母親已逝,女兒變啞…苦難一直跟隨著他。






4.1981 年·阿 Q 正傳

嚴順開老先生把阿 Q 演活了,演活了阿 Q 身上的劣根性,自欺欺人,自尊自大,自輕自賤,欺軟怕硬…






5.1956 年·祝福

魯迅先生的《祝福》。祥林嫂,先是丈夫死了,后來被婆婆賣給山里的賀老六,沒兩年賀老六死了,兒子阿毛被狼叼去吃了。柳媽建議她去土地廟里買條門檻,去晦氣改運勢…祥林嫂死前一直問人到底有沒有魂靈?她還在害怕死后下到陰間被閻王爺劈成兩半吧,一直活在自責中的祥林嫂,一直覺得自己罪孽深重的祥林嫂,走在雪地里,死了。






6.1983 年·城南舊事

林海音奶奶的《城南舊事》,有著平淡質樸的文筆。那些曾經慢慢融合進你生活的人最后都不知不覺離開了。一直在遇見,一直在告別,在這個過程中我們慢慢長大。1983 年的小英子,給我的感覺仍是常看常新。(在另一個問題里有推介:有哪些鏡頭讓你看了一遍就不會忘? - 番茄少女的回答 - 知乎






7.1992 年·邊城

大家都看過沈從文的《邊城》,老船夫和外孫女翠翠守著一條渡船相依為命,大老和二老都喜歡翠翠,但翠翠喜歡著二老。大老找了媒人,二老選擇了唱山歌。沒多久大老淹死,二老因為哥哥的死和翠翠的不表態賭氣走了。在一個風雨交加的夜晚老船夫死了,翠翠獨自守著渡船渡人過河。曾給她唱過山歌的那個人還會回來嗎?






8.1987 年·末代皇帝

一部片長 219 分鐘的氣勢宏大,場面壯觀的史詩巨片。從溥儀三歲登基到辛亥革命被廢。從傀儡皇帝到普通公民。還原了一個時代的縮影,也還原了在當時這個時代籠罩下的人。

這么好的片子,竟然不是我們中國人自己拍的。






9.1988 年·山水情

1988 年的水墨電影,一部十九分鐘空前絕后的水墨畫。清雅靈動的畫面配著古箏曲慢慢看下來,讓人感覺渾然天成。不知道為什么故事的推進讓我想到伯牙子期。給你安利一部過去的動畫,讓你看看那時的藝術。這么好的水墨片應該被更多人知道,看到。






10.1990 年·我的九月

張國立,張萌主演的《我的九月》,非常棒的一部兒童片。

安建軍因為憨厚老實被同學們叫做安大傻子,被打了也不還手,被冤枉了也不解釋。訓練了一年的亞運會開幕儀式,安建軍因為總是慢半拍被刷下來了。這時候,新來的班主任高老師和他成為了朋友。

大雜院,公共的水池子擰開水龍頭低頭猛灌一氣涼水,孩子們滿院子亂竄,鴿子到處亂飛,形形色色的人們住在一起每天雞毛蒜皮,平房的教室,女孩子獨愛的跳皮筋,男孩互相追逐打鬧…

這樣的北京,這樣的童年,再也找不到了。






11.1991 年·大紅燈籠高高掛

19 歲的頌蓮嫁入陳府成為四姨太,卷入幾房太太的明爭暗斗中,為了奪勢假裝懷孕卻被丫鬟雁兒拆穿。三姨太與高醫生私通被吊死,頌蓮精神崩潰成了瘋子,而次年春天,陳府又迎來了五姨太。

頌蓮,一個受過高等教育的大學生,卻被卷入勾心斗角中,最后在這深宅大院里扭曲了本性…






12.1992 年·秋菊打官司

因為被村長踢中丈夫要害。秋菊,一個倔強,善良有主見的女人,挺著大肚子去鄉政府告狀,又告到了縣公安局和市里,最后向人民法院起訴。

秋菊,也成了中國電影史上一個經典角色。






13.1988 年·紅高粱

鄉土氣息的野性,艷麗的色彩基調。莫言的原作,顧長衛的攝影,張藝謀的導演。






14.1993 年·霸王別姬

張國榮的程蝶衣,張豐毅的段小樓。唱了一輩子的《霸王別姬》。張國榮把程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演活了。






15.1994 年·天堂回信

這是一部淚點滿滿的片子,看前請準備好充足的紙巾。

郵差爺爺和孫子晨晨共同生活,兩個人像朋友一樣相處,晨晨的媽媽突然從國外回來,給爺孫倆帶來了不一樣的生活方式,爺爺把晨晨交給了媽媽自己回了老房子居住。在生日那天安詳的去世了。

爺爺跟晨晨說過,如果想他了就給他寫信,順著風箏放到天上,在天堂的他就會收到。






16.1986 年·芙蓉鎮

古華的原著,謝晉的導演。姜文和劉曉慶的演技!簡!直!了!!這部三十年前的電影,現在看仍舊非常 NB。






17.1934 年·神女

阮玲玉獨自一人撫養兒子,每天兒子睡著以后她都去站街。后被惡霸霸占并且要她站街掙錢養活他,她帶著兒子跑到別的地方又被惡霸找到。等到兒子到了上學的年齡,她攢私房錢送兒子去上學,沒多久家長向校長反應她是個暗娼應該把這種女人的孩子開除,阮玲玉說,“我實在沒有辦法,為了養活兒子才做妓女。我知道我是個墮落的人,但我希望兒子成為一個優秀的人。”學校老師都一致同意開除阮玲玉的兒子,校長說如果這樣那這個校長我不當了。兒子被開除,惡霸把她的私房錢全部偷走拿去賭了。阮玲玉一氣之下砸死了惡霸進了監獄。校長來探監,她說,“告訴孩子他的母親死了,我不想成為他的恥辱。”

1934 年的默片《神女》,阮玲玉用精湛的演技讓我們看到 20 年代中國社會的黑暗。妓女遭遇與慈悲母愛融合在一起,她有個圣潔的名字:神女。






18.1995 年·陽光燦爛的日子

成長中的少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處于一種無知和暴力的狀態,用對青少年故事的描畫,展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。

“我的故事總是發生在夏天。炎熱的氣候使人們裸露得更多,也更能掩飾心中的欲望。那時侯,好像永遠是夏天,太陽總是有空出來伴隨著我,陽光充足,太亮,使得眼前一陣陣發黑”






19.1984 年·雷雨

電影《雷雨》有好幾個不同年代拍攝的版本。這里推薦 1984 年孫道臨的《雷雨》。四鳳和周家大兒子周萍相愛,并且有了身孕。但當四鳳的媽媽出現,往事被全部揭開。(b 站高清修復)






20.1982 年·牧馬人

許靈均在西北牧場勞動,一度想過自殺。是勞動和大自然拯救了他。和四川逃荒姑娘秀芝結了婚。后被平反做了人民教師。一個扭曲的時代卻折射出一群普通人的善良和質樸。牛犇的演技太出彩了。






21.1985 年·青春祭

女主李純下鄉插隊,在一個民風淳樸的傣鄉。后來返回城市,一場泥石流把寨子淹沒了,這種簡單樸實的生活永遠的消失了。片中的風景美,人美,更美的是這個寨子里的人心。1985 年的馮遠征鮮嫩多汁。片尾曲非常非常好聽。






22.1992 年·周恩來

一部“平靜”的傳記片,王鐵成的表演無懈可擊。






23.1992 年·阮玲玉

1992 年關錦鵬的紀念電影。以記錄片的拍攝方式,穿插阮玲玉電影原片與張曼玉飾演的畫面交織,又附著老影人的采訪與演員張曼玉自己的感受。我看完之后差不多有三天的時間腦海里全是阮玲玉和張曼玉交替出現。阮玲玉和張曼玉都是非常非常棒的演員,可以說張曼玉演活了阮玲玉。

阮玲玉自殺之后魯迅先生還寫了《論人言可畏》:“但對于一個智識者,尤其是對于一個出到社會上了的女性,卻足夠使她受傷,更不必說故意張揚,特別渲染的文字了。然而中國的習慣,這些句子是搖筆即來,不假思索的,這時不但不會想到這也是玩弄著女性,并且也不會想到自己乃是人民的喉舌。”






24.1983 年·大橋下面

1983 年的張鐵林嫩出水。委婉賢淑的龔雪一雙眼睛演活了人物內心。兩個人深夜長談那場戲,給人一種力量和溫情。什么是愛情,這才叫愛情。不是擁抱牽手甚至接吻。有的只是兩個人之間的那份平淡的關愛體貼和濃濃的溫情。

那個年代的女演員,有種自然而然渾然天成的美,不是現在漂亮服裝加上濃妝艷抹能比的。龔雪就是這樣一個演員。






25.1999 年·那山那人那狗

高考落榜的劉燁回到小山村,接替了父親郵遞員的工作。兩個人走過一個又一個的山村,始終默默無言。

“背得動爹,兒子就長成了。”






26.1990 年·滾滾紅塵

三毛遺作。影射民國時期張愛玲和胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。秦漢和林青霞的搭配也成為了經典。

“起初不經意的你,和少年不經世的我。”






27.1991 年·牯嶺街少年殺人事件

一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影。

“你怎么跟別人一樣啊?我看錯你了,你原來跟那些人都一樣,對我好,就是要跟我交換我對你的感情,這樣你就心安了,是不是?你太自私了,要改變我?我就跟這個世界一樣,這個世界是不會變的,你以為你是誰啊?”






28.1983 年·火燒圓明園

咸豐十年,英法聯軍攻占北京,燒殺搶掠,縱火焚燒圓明園。大火三天不滅,近三百名太監宮女葬身火海。此時的咸豐早已和慈禧逃到了避暑山莊。圓明園建于康熙 46 年,經過五位皇帝一百五十一年的經營被英法聯軍的一場大火變成一片廢墟。令人痛心。電影由梁家輝和劉曉慶主演。






29.1990 年·本命年

姜文的李慧泉,善良,仗義,高度自律。為了兄弟義氣犯了事入了獄,出獄之后擺攤賣衣服,喜歡上了業余歌手雅秋,雅秋唱紅之后不再讓李慧泉送她回家,把所有衣服清倉甩賣之后李慧泉給雅秋買了一條項鏈,雅秋回絕了他的禮物。當他酩酊大醉的時候流氓搶劫了他,刺中他的腹部,捂著傷口的李慧泉逆行在人群中,倒下了。






30.1986 年·湘女蕭蕭

原著是沈從文先生的《瀟瀟》,童養媳蕭蕭白天要帶幾歲的丈夫玩,晚上哄他睡覺,還要做工。16 歲這年,家里的長工花狗勾引了蕭蕭,后來蕭蕭懷孕,這時,村中寡婦巧秀娘與鐵匠相好被人捉了奸。按照族規鐵匠被打斷雙腿,巧秀娘被沉了潭。蕭蕭開始為自己的命運擔憂,膽怯的花狗因懼怕懲罰不辭而別,蕭蕭生了個男孩,她和她的兒子被接納為家中的成員。多年后,蕭蕭被舊生活習俗腐蝕了,變得冷漠麻木。不久,她也按照鄉俗,為 10 歲的兒子娶了童養媳。






31.1996 年·甜蜜蜜

這部電影這么有名,也不用多說。電影時間線跨度十年,看完也好像一起陪黎小軍和李翹度過了很多年。





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1.1982 年·茶館

話劇《茶館》原著老舍先生,1982 年改編成電影。從大清—民國—解放前推進。一個茶館就是一個小社會。悲歡離合人生百態都在這個茶館里演繹的淋漓盡致。在這樣一個時代下,人性的善惡,欲望,在一個小小的茶館里展露無疑。

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2.1982 年·駱駝祥子

傻大個兒祥子,黑塔一樣的虎妞,干凈溫柔的小福子,拉洋車打罵媳婦的二強子,和爺爺相依為命的小馬兒…在一個病態社會中病態的活著…

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3.1994 年·活著

一個嗜賭如命的紈绔子弟富貴,把家產輸光,老爹氣死。立志洗心革面的他又被國民黨抓去當壯丁,千辛萬苦回到家母親已逝,女兒變啞…苦難一直跟隨著他。

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4.1981 年·阿 Q 正傳

嚴順開老先生把阿 Q 演活了,演活了阿 Q 身上的劣根性,自欺欺人,自尊自大,自輕自賤,欺軟怕硬…

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5.1956 年·祝福

魯迅先生的《祝福》。祥林嫂,先是丈夫死了,后來被婆婆賣給山里的賀老六,沒兩年賀老六死了,兒子阿毛被狼叼去吃了。柳媽建議她去土地廟里買條門檻,去晦氣改運勢…祥林嫂死前一直問人到底有沒有魂靈?她還在害怕死后下到陰間被閻王爺劈成兩半吧,一直活在自責中的祥林嫂,一直覺得自己罪孽深重的祥林嫂,走在雪地里,死了。

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6.1983 年·城南舊事

林海音奶奶的《城南舊事》,有著平淡質樸的文筆。那些曾經慢慢融合進你生活的人最后都不知不覺離開了。一直在遇見,一直在告別,在這個過程中我們慢慢長大。1983 年的小英子,給我的感覺仍是常看常新。(在另一個問題里有推介:有哪些鏡頭讓你看了一遍就不會忘? - 番茄少女的回答 - 知乎

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7.1992 年·邊城

大家都看過沈從文的《邊城》,老船夫和外孫女翠翠守著一條渡船相依為命,大老和二老都喜歡翠翠,但翠翠喜歡著二老。大老找了媒人,二老選擇了唱山歌。沒多久大老淹死,二老因為哥哥的死和翠翠的不表態賭氣走了。在一個風雨交加的夜晚老船夫死了,翠翠獨自守著渡船渡人過河。曾給她唱過山歌的那個人還會回來嗎?

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8.1987 年·末代皇帝

一部片長 219 分鐘的氣勢宏大,場面壯觀的史詩巨片。從溥儀三歲登基到辛亥革命被廢。從傀儡皇帝到普通公民。還原了一個時代的縮影,也還原了在當時這個時代籠罩下的人。

這么好的片子,竟然不是我們中國人自己拍的。

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9.1988 年·山水情

1988 年的水墨電影,一部十九分鐘空前絕后的水墨畫。清雅靈動的畫面配著古箏曲慢慢看下來,讓人感覺渾然天成。不知道為什么故事的推進讓我想到伯牙子期。給你安利一部過去的動畫,讓你看看那時的藝術。這么好的水墨片應該被更多人知道,看到。

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10.1990 年·我的九月

張國立,張萌主演的《我的九月》,非常棒的一部兒童片。

安建軍因為憨厚老實被同學們叫做安大傻子,被打了也不還手,被冤枉了也不解釋。訓練了一年的亞運會開幕儀式,安建軍因為總是慢半拍被刷下來了。這時候,新來的班主任高老師和他成為了朋友。

大雜院,公共的水池子擰開水龍頭低頭猛灌一氣涼水,孩子們滿院子亂竄,鴿子到處亂飛,形形色色的人們住在一起每天雞毛蒜皮,平房的教室,女孩子獨愛的跳皮筋,男孩互相追逐打鬧…

這樣的北京,這樣的童年,再也找不到了。

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11.1991 年·大紅燈籠高高掛

19 歲的頌蓮嫁入陳府成為四姨太,卷入幾房太太的明爭暗斗中,為了奪勢假裝懷孕卻被丫鬟雁兒拆穿。三姨太與高醫生私通被吊死,頌蓮精神崩潰成了瘋子,而次年春天,陳府又迎來了五姨太。

頌蓮,一個受過高等教育的大學生,卻被卷入勾心斗角中,最后在這深宅大院里扭曲了本性…

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12.1992 年·秋菊打官司

因為被村長踢中丈夫要害。秋菊,一個倔強,善良有主見的女人,挺著大肚子去鄉政府告狀,又告到了縣公安局和市里,最后向人民法院起訴。

秋菊,也成了中國電影史上一個經典角色。

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13.1988 年·紅高粱

鄉土氣息的野性,艷麗的色彩基調。莫言的原作,顧長衛的攝影,張藝謀的導演。

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14.1993 年·霸王別姬

張國榮的程蝶衣,張豐毅的段小樓。唱了一輩子的《霸王別姬》。張國榮把程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演活了。

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15.1994 年·天堂回信

這是一部淚點滿滿的片子,看前請準備好充足的紙巾。

郵差爺爺和孫子晨晨共同生活,兩個人像朋友一樣相處,晨晨的媽媽突然從國外回來,給爺孫倆帶來了不一樣的生活方式,爺爺把晨晨交給了媽媽自己回了老房子居住。在生日那天安詳的去世了。

爺爺跟晨晨說過,如果想他了就給他寫信,順著風箏放到天上,在天堂的他就會收到。

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16.1986 年·芙蓉鎮

古華的原著,謝晉的導演。姜文和劉曉慶的演技!簡!直!了!!這部三十年前的電影,現在看仍舊非常 NB。

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17.1934 年·神女

阮玲玉獨自一人撫養兒子,每天兒子睡著以后她都去站街。后被惡霸霸占并且要她站街掙錢養活他,她帶著兒子跑到別的地方又被惡霸找到。等到兒子到了上學的年齡,她攢私房錢送兒子去上學,沒多久家長向校長反應她是個暗娼應該把這種女人的孩子開除,阮玲玉說,“我實在沒有辦法,為了養活兒子才做妓女。我知道我是個墮落的人,但我希望兒子成為一個優秀的人。”學校老師都一致同意開除阮玲玉的兒子,校長說如果這樣那這個校長我不當了。兒子被開除,惡霸把她的私房錢全部偷走拿去賭了。阮玲玉一氣之下砸死了惡霸進了監獄。校長來探監,她說,“告訴孩子他的母親死了,我不想成為他的恥辱。”

1934 年的默片《神女》,阮玲玉用精湛的演技讓我們看到 20 年代中國社會的黑暗。妓女遭遇與慈悲母愛融合在一起,她有個圣潔的名字:神女。

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18.1995 年·陽光燦爛的日子

成長中的少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處于一種無知和暴力的狀態,用對青少年故事的描畫,展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。

“我的故事總是發生在夏天。炎熱的氣候使人們裸露得更多,也更能掩飾心中的欲望。那時侯,好像永遠是夏天,太陽總是有空出來伴隨著我,陽光充足,太亮,使得眼前一陣陣發黑”

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19.1984 年·雷雨

電影《雷雨》有好幾個不同年代拍攝的版本。這里推薦 1984 年孫道臨的《雷雨》。四鳳和周家大兒子周萍相愛,并且有了身孕。但當四鳳的媽媽出現,往事被全部揭開。(b 站高清修復)

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20.1982 年·牧馬人

許靈均在西北牧場勞動,一度想過自殺。是勞動和大自然拯救了他。和四川逃荒姑娘秀芝結了婚。后被平反做了人民教師。一個扭曲的時代卻折射出一群普通人的善良和質樸。牛犇的演技太出彩了。

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21.1985 年·青春祭

女主李純下鄉插隊,在一個民風淳樸的傣鄉。后來返回城市,一場泥石流把寨子淹沒了,這種簡單樸實的生活永遠的消失了。片中的風景美,人美,更美的是這個寨子里的人心。1985 年的馮遠征鮮嫩多汁。片尾曲非常非常好聽。

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22.1992 年·周恩來

一部“平靜”的傳記片,王鐵成的表演無懈可擊。

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23.1992 年·阮玲玉

1992 年關錦鵬的紀念電影。以記錄片的拍攝方式,穿插阮玲玉電影原片與張曼玉飾演的畫面交織,又附著老影人的采訪與演員張曼玉自己的感受。我看完之后差不多有三天的時間腦海里全是阮玲玉和張曼玉交替出現。阮玲玉和張曼玉都是非常非常棒的演員,可以說張曼玉演活了阮玲玉。

阮玲玉自殺之后魯迅先生還寫了《論人言可畏》:“但對于一個智識者,尤其是對于一個出到社會上了的女性,卻足夠使她受傷,更不必說故意張揚,特別渲染的文字了。然而中國的習慣,這些句子是搖筆即來,不假思索的,這時不但不會想到這也是玩弄著女性,并且也不會想到自己乃是人民的喉舌。”

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24.1983 年·大橋下面

1983 年的張鐵林嫩出水。委婉賢淑的龔雪一雙眼睛演活了人物內心。兩個人深夜長談那場戲,給人一種力量和溫情。什么是愛情,這才叫愛情。不是擁抱牽手甚至接吻。有的只是兩個人之間的那份平淡的關愛體貼和濃濃的溫情。

那個年代的女演員,有種自然而然渾然天成的美,不是現在漂亮服裝加上濃妝艷抹能比的。龔雪就是這樣一個演員。

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25.1999 年·那山那人那狗

高考落榜的劉燁回到小山村,接替了父親郵遞員的工作。兩個人走過一個又一個的山村,始終默默無言。

“背得動爹,兒子就長成了。”

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26.1990 年·滾滾紅塵

三毛遺作。影射民國時期張愛玲和胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。秦漢和林青霞的搭配也成為了經典。

“起初不經意的你,和少年不經世的我。”

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27.1991 年·牯嶺街少年殺人事件

一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影。

“你怎么跟別人一樣啊?我看錯你了,你原來跟那些人都一樣,對我好,就是要跟我交換我對你的感情,這樣你就心安了,是不是?你太自私了,要改變我?我就跟這個世界一樣,這個世界是不會變的,你以為你是誰啊?”

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28.1983 年·火燒圓明園

咸豐十年,英法聯軍攻占北京,燒殺搶掠,縱火焚燒圓明園。大火三天不滅,近三百名太監宮女葬身火海。此時的咸豐早已和慈禧逃到了避暑山莊。圓明園建于康熙 46 年,經過五位皇帝一百五十一年的經營被英法聯軍的一場大火變成一片廢墟。令人痛心。電影由梁家輝和劉曉慶主演。

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29.1990 年·本命年

姜文的李慧泉,善良,仗義,高度自律。為了兄弟義氣犯了事入了獄,出獄之后擺攤賣衣服,喜歡上了業余歌手雅秋,雅秋唱紅之后不再讓李慧泉送她回家,把所有衣服清倉甩賣之后李慧泉給雅秋買了一條項鏈,雅秋回絕了他的禮物。當他酩酊大醉的時候流氓搶劫了他,刺中他的腹部,捂著傷口的李慧泉逆行在人群中,倒下了。

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30.1986 年·湘女蕭蕭

原著是沈從文先生的《瀟瀟》,童養媳蕭蕭白天要帶幾歲的丈夫玩,晚上哄他睡覺,還要做工。16 歲這年,家里的長工花狗勾引了蕭蕭,后來蕭蕭懷孕,這時,村中寡婦巧秀娘與鐵匠相好被人捉了奸。按照族規鐵匠被打斷雙腿,巧秀娘被沉了潭。蕭蕭開始為自己的命運擔憂,膽怯的花狗因懼怕懲罰不辭而別,蕭蕭生了個男孩,她和她的兒子被接納為家中的成員。多年后,蕭蕭被舊生活習俗腐蝕了,變得冷漠麻木。不久,她也按照鄉俗,為 10 歲的兒子娶了童養媳。

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31.1996 年·甜蜜蜜

這部電影這么有名,也不用多說。電影時間線跨度十年,看完也好像一起陪黎小軍和李翹度過了很多年。

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